Vida y milagros del bajista Donald Duck Dunn

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Sin ser con este nombre ningún boxeador de los años 60 Donald Duck Dunn sí que fué uno de los bajistas que seguramente todos hemos escuchado en infinidad de temas clásicos de blues y R&B.

 

Además de entre los muchísimos artistas con los que grabó gracias a trabajar como músico del sello Stax sobresale su pertenencia al grupo Booker T & The MGs y sobre todo por ser parte de la superbanda que apoyaba a las figuras del momento, John Belushi y Dan Aykroyd, más comunmente conocidos como Blues Brothers.

 

Donald Duck Dunn

 

Clásicos de siempre con sus líneas de bajo como sello distintivo es el tema Green Onions:

 

Green Onions con Steve Cropper a la guitarra

 

En versión original:

 

Y el mismo tema con Blues Brothers:

 

También el tema Dock Of The Bay:

 

Y aquí un resumen de una actuación de Blues Brothers ya sin sus personajes de cabecera pero con todos los grandes temas:

 

 

No hace falta hacer aquí un resumen de su vida y milagros y menos un copia/pega.

Lo tienes en la inevitable Wikipedia en el siguiente link.

 

Donald Duck Dunn

 

 

Tan sólo apreciar la cantidad de líneas de bajo que este fantástico músico fué capaz de producir y tocar. Por cierto, como habreís apreciado y aunque parezca lo contrario, era blanco.

 

Donald Duck Dunn

 

Post de Iñigo Corcuera, Coordinador del Dpto. de Bajo de MrJam CMM.

 

Donald Duck Dunn

 

Aprende a usar la cejilla

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Atendemos varias consultas en tienda para pedir consejo sobre complicados efectos, ansiados amplificadores o larguísimas cadenas de efectos. En ese sentido somos de la opinión de que está muy bien ir explorando progresivamente, pero sin descuidar los detalles más básicos que, aunque parezca que no importan, tienen su razón de ser y muchas veces desconocemos detalles sobre ellos.

 

Hace unas semanas os ofrecíamos el buenísimo artículo de nuestros compañeros de MrJam CMM en el que nos ofrecían 25 respuestas básicas (y no tan básicas) sobre el instrumento. Hoy en cambio somos nosotros los que nos paramos en el camino para hablaros en concreto de las cejillas.

 

Aparte de la pieza clave como es la guitarra o el bajo, todos tenemos una serie de elementos que no faltan nunca: púas, cuerdas de repuesto, un slide. Estos accesorios suelen ser bastante comunes, pero… ¿cuántos de vosotros lleva una cejilla encima?

 

Tal vez por desconocimiento de todo su potencial o simplemente por un tema estético son muchos los guitarristas que no son amigos de este accesorio pero vemos útil hablar de este cacharrito que podrá haceros la vida más fácil.

 

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Para qué sirve

 

En sí el accesorio no hace otra cosa que cambiar la entonación del instrumento sin tener que cambiar su afinación, dependiendo del sitio donde se ponga. Como esto puede parecer lioso lo explicamos con un sencillo ejemplo: Suponiendo que tu guitarra está afinada en Mi (E) estándar. Si colocas un capo en el tercer traste la entonación pasaría a ser Sol (G) estándar.

 

Hay que tener en cuenta que la forma en que la guitarra está afinada permite que ciertas tonalidades sean más cómodas para tocar que otras. Piensa en cuántos de tus temas favoritos están en compuestos en Mi (E), La (A) o Sol (G). El motivo de esto no es otro, sino que muy probablemente, estos temas se hayan compuesto desde una base rítmica de guitarra. Por ello en temas en los que hay mucha base de instrumentos de viento, las tonalidades son algo menos amigables para el guitarristas: Si (B) bemol, Fa (F)…

 

Es precisamente en estos tipos de escenarios en los que conviene usar una cejilla mecánica: colocas el capo en el traste adecuado para adaptar la guitarra a la tonalidad requerida, y listo. Ya puedes tocar los principales acordes sin cejilla y usar cuerdas al aire.

 

Cuando se dan situaciones más complejas en cuanto a tonalidades tendrá que ser el cantante el que tendrá que adaptarse a las tonalidades, pero esto suele ser más complejo dependiendo de las posibilidades vocales con las que podamos contar en nuestra banda.

 

Trasladándonos a otros estilos como al Metal en todas sus vertientes podemos vernos en situaciones en las que las afinaciones sean más graves. En D#, D o incluso C. Pero… es muy posible que llegue un momento en que necesites tocar en afinación estándar. No os preocupéis porque os damos la solución: La opción obvia es llevar una guitarra extra afinada en Mi (E), pero también puede ser interesante echar una cejilla en tu bolsa y emplearla para ese tema.

 

Cómo se usa

 

Lo más común es acoplar la cejilla lo más cerca posible del traste en el que queramos colocarla, de forma que quede firme, pero sin provocar ningún tipo de zumbido al atacar las cuerdas.

 

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Nota: Una presión excesiva puede provocar bendings no deseados, generando desafinaciones. Si estás pensando en hacerte con una te aconsejamos las que permiten ajustar el grado de presión que ejercen sobre el mástil

 

Tipos de cejilla

 

Llegados a este punto, no está demás repasar cuáles son los tipos de cejilla disponibles. En esencia, hay tres tipos básicos:

 

La cejilla básica o “toggle capo”: que reconocerás por su diseño simple, con una parte fija de metal y base de goma – la que se planta sobre las cuerdas -, y otra móvil que es la que permite hacer presión y mantenerla fija. Suelen ser las más baratas.

 

La cejilla de muelle o “spring capo”: la habrás visto en decenas de mástiles del mundo del folk. Es, básicamente, una pinza con la forma genérica de un mástil que se acciona mediante una manivela con muelle. Se pueden poner y quitar de manera muy ágil y éste es su gran punto a favor.

 

Prensa C (C-Clamp): Tienen un tornillo por detrás y es precisamente el que permite ajustar la presión de la cejilla. Es, seguramente, el tipo de capo más fiable y preciso, pero cuesta un poco más su colocación.

 

Hay algunos tipos y matizaciones más pero con estas nociones ya es hora de que comiences a experimentar con este curioso accesorio ¿No crees?

 

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Post elaborado por Txirula.

 

Líneas de bajo originales de ACDC

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No soy yo, no es mi colega que toca muy bien el bajo, no es Jaco tocando temas de ACDC ni tampoco Joe Pattituci tocando ACDC (¿podría hacerlo como el original?… ). Es Cliff Williams, el bajista de ACDC tocando sus temas. Él solo. Para que podamos ver cómo suena su línea, su ejecución, su sonido. Te ofrecemos líneas de bajo originales de ACDC.

 

Si quieres sacar uno de los temas, aquí lo tienes más fácil que nunca pero sobre todo es oir cómo suenan las líneas de bajo originales de uno de los grandes grupos de la historia del rock.

 

Como decíamos en el anterior post, 10 líneas de bajo originales y sus errores para conocer en profundidad cómo están tocados, si son perfectos en tempo, cúal es el ataque de todas las notas, qué rítmica tienen, qué timbre, si trastean, cómo es el brillo o el cuerpo de su sonido, toca con púa o con dedos e incluso qué equivocaciones cometen. Por que las cometen.

 

Todos los ejemplos que vienen a continuación son las líneas de bajo ORIGINALES de estudio. Puede haber pequeñas diferencias con respecto al directo. Creo que Pattituci nunca podría tocarlas mejor de lo que lo hace el original.

 

Simplemente brutales. Dísfruta aprendiendo.

 

01 ACDC – Back in black bass

Bajista: Cliff Williams

 

02 AC DC – Whole Lotta Rosie bass

Bajista: Cliff Williams

 

03 AC DC – Dirty Deeds Done Dirt Cheap bass

Bajista: Cliff Williams

 

04 AC DC – Heatseeker bass

Bajista: Cliff Williams

 

05 AC DC – You Shook Me All Night Long bass

Bajista: Cliff Williams

 

06 AC DC – Fire Your Guns bass

Bajista: Cliff Williams

 

07 AC DC – Hells Bells bass

Bajista: Cliff Williams

 

08 AC DC – High Voltage bass

Bajista: Cliff Williams

 

09 AC DC – Jailbreak bass

Bajista: Cliff Williams

 

10 AC DC – Moneytalks bass

Bajista: Cliff Williams

 

Post de Iñigo Corcuera, Coordinador del Dpto. de Bajo de MrJam CMM.

 

25 respuestas básicas acerca del bajo

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Posiblemente lo sepas todo sobre el bajo pero más de una de las cuestiones que aquí se plantean seguro que no sabes dar una respuesta rápida y correcta. Aquí tienes 25 dudas sobre el bajo. Prueba.

 

1.- ¿Cuántas cuerdas tiene un bajo?

El instrumento de forma estándar tiene cuatro cuerdas. También nos encontramos bajos con 5, 6, 8, 10 y 12 cuerdas.

 

2.- En un bajo de 5 cuerdas, con respecto a uno de 4 cuerdas ¿donde se añade esa cuerda extra, en graves o agudos?

Normalmente un bajo de 5 cuerdas es simplemente un bajo de 4 cuerdas con una quinta cuerda añadida en graves. Sin embargo también podemos añadir esa quinta cuerda en agudos, aunque es difícil encontrar juegos de cuerdas con esta selección. Para ello tendríamos que adquirir un juego de 6 cuerdas y utilizar las 5 más agudas.

 

3.- Con respecto a una guitarra ¿cuantas octavas más abajo se sitúa el sonido del bajo?

Una octava.

 

4.- ¿Un bajo se desafina menos que una guitarra?

Aunque la masa y el grosor de las cuerdas es mayor en un bajo, este se puede desafinar tanto como una guitarra por lo que cada vez que lo utilicemos debemos comprobar su afinación.

 

dudas sobre el bajo

 

5.- ¿Todos los bajos tienen la misma cantidad de trastes?

No. Los bajos estilo Fender (Precision o JazzBass) tiene 21 o 22 trastes mientras que otros bajos suelen tener hasta 24 trastes normalmente.

 

6.- ¿Cuantas octavas cubre un bajo de 4 cuerdas?

Tres octavas en su máxima extensión.

 

7.- ¿Se tocan acordes en el bajo?

Por supuesto, de hecho es uno de los elementos musicales imprescindibles para realizar líneas de bajo. Sin embargo en la inmensa mayoría de ocasiones se ejecutan de forma arpegiada, nota a nota.

 

8.- Siendo bajista no hace falta saber armonía, ¿correcto?

La armonía nos da las pautas para crear, tocar y componer sobre cualquier instrumento y ver la relación que existe entre lo que tocamos en nuestro instrumento y los demás, por lo tanto es muy necesario que todos los músicos del grupo sepan armonía, incluído el bajista.

 

dudas sobre el bajo

 

9.- ¿Son mejores los bajos cuyas cuerdas cruzan el cuerpo quedando ancladas a él en vez de al puente?

El sonido de un bajo viene dado por muchos diferentes aspectos por lo que este puede ser un aspecto más pero no es determinante ni vital para que el instrumento suene mejor.

 

10.- ¿Son mejores las cuerdas entorchadas o las cuerdas planas?

Son diferentes unas de otras. Dependerá que sonido deseamos conseguir. Por defecto, las cuerdas entorchadas tienen un sonido más claro, brillante y definido con un mayor ataque y sustain.

 

11.- Voy a comprarme mi primer bajo y prefiero uno de cinco cuerdas ¿es adecuado?

Una cuerda más es un problema más, de entrada y sobre todo a la hora de comenzar con el bajo sería preferible elegir uno de cuatro cuerdas.

 

12.- ¿Por qué en un bajo o una guitarra el doceavo traste está marcado de forma diferente al resto?

Porque en dicho traste nos encontramos la octava de la cuerda al aire. A partir de ahí, las notas se repiten pero una octava más aguda.

 

dudas sobre el bajo

 

13.- ¿Debería conocer las notas que toco en mi instrumento?

¿Deberías conocer el nombre de las personas con las que convives?. Por supuesto, es el primer paso para entender lo que haces en tu instrumento.

 

14.- En muchos temas el bajo no se distingue tan claramente como la guitarra, la voz, la batería o el saxo. ¿Es por ello menos importante?

De ninguna manera. Eso tan sólo depende del arreglo musical, la mezcla, del equipo con el que estés escuchando o de tu percepción. En cualquier caso, el bajo es como la estructura de una casa, a veces la vemos y otras no, pero en cualquier caso siempre está ahí porque sino sería imposible que se mantuviera en pie. Prueba a quitar los graves en tu equipo de música, ¿suena bien?

 

15.- Slap o tapping ¿son técnicas imprescindibles conocer para tocar el bajo?

No, lo imprescindible para tocar bien el bajo es trabajar el tempo, desarrollar un buen groove, tener peso tocando, conocer en profundidad lo que tocamos y su relación con el resto de instrumentos y ser creativos.

 

16.- ¿Es más fácil tocar el bajo que la guitarra?

Tocar bien un instrumento, sea cual sea, requiere ilusión, tiempo y dedicación. Sin embargo, la curva de aprendizaje del bajo eléctrico es más rápida que la de una guitarra en un primer momento.

 

dudas sobre el bajo

 

17.- ¿Debo cambiar las cuerdas cada vez que toco en vivo?

Depende del estilo musical, de tu forma de tocar y del resto de equipamiento. Hay músicos que sí lo hacen. Sin embargo el bajista de Bob Marley mantuvo el mismo juego de cuerdas más de 20 años!!!. Por término medio, un cambio de cuerdas cada 6 meses no está mal.

 

18.- ¿Debo cambiar todas las cuerdas aunque se me haya roto sólo una?

Es preferible para poder mantener la relación de calibres entre todas ellas. Desde un punto de vista sonoro es preferible para que todas las cuerdas mantengan un timbre y un brillo similar.

 

19.- ¿Es mejor un bajo activo o uno pasivo?

No tiene porqué serlo. Instrumentos clásicos como Fender Precision o JazzBass son instrumentos pasivos con los que se ha escrito la historia de la música moderna. Muchas veces un bajo mediocre en sus componentes, queda disimulado por un circuito activo pero muy posiblemente sus características esenciales no mejoren.

 

20.- ¿Cómo sé si mi bajo es activo o pasivo?

En la mayoría de los casos, si tiene una batería de 9V será un instrumento activo. Sin embargo hay veces en las que dicha batería alimenta un circuito (activo) mientras que el resto del instrumento es pasivo. Prueba a quitarle la batería y ver si suena.

 

dudas sobre el bajo

 

21.- ¿Es importante que el bajo esté quintado?

Es imprescindible. A medida que asciendes por los trastes cada una de las notas a la que accedes estarán más y más desafinadas.

 

22.- ¿Siempre debo afinar con afinador?

Depende de la situación. Si vas a tocar por ejemplo con un pianista acústico o un acordeonista dado que estos instrumentos no se afinar como una guitarra o un bajo (un afinador especialista debe hacerlo) en vez de afinar con nuestro afinador deberemos hacerlo a partir de una nota de referencia que ellos nos proporcionen.

 

23.- ¿ Por qué cuando no toco con un batería me siento raro tocando el bajo?

Este es un síntoma de que no tenemos un peso específico tocando nuestro instrumento. Eso que falta cuando no tocamos con un batería es lo que nosotros debemos proporcionar al grupo: peso, solidez, ritmo y groove, aspectos que no son exclusivos del batería.

 

24.- ¿Para ser un buen bajista debo conocer muchos estilos y ser capaz de tocarlos?

El conocer diferentes estilos musicales nos va a ayudar a desarrollar nuestro propio estilo, pudiendo incorporar técnicas, ritmos o fraseos que de otra forma no podríamos imaginar. Para profundizar en cada estilo y ser un especialista en todos ellos posiblemente necesitaríamos varias vidas.

 

dudas sobre el bajo

 

25.- Como bajista, ¿debo estudiar con metrónomo?

El metrónomo es una herramienta que con un uso cotidiano nos va a dar en el medio plazo un peso muy importante en nuestro ritmo, tempo y nuestro groove. Estos aspectos son muy importantes en la música en general e imprescindibles como bajistas.

 

Post de Iñigo Corcuera, Coordinador del Dpto. de Bajo de MrJam CMM