GUITARRA | back to music school

Cómo elegir una guitarra acústica

julio 4, 2016septiembre 21, 2018 BtMS

Al referirnos a guitarras acústicas hablamos, fundamentalmente, de guitarras huecas, de tapa plana y cuerdas metálicas. Siendo el tamaño de la guitarra uno de los factores (entre otros que revisaremos en próximos artículos) determinantes en cuanto a la cantidad y calidad de sonido que vamos a conseguir.

El tamaño de la caja (cuerpo), la longitud (tiro) de cuerda, y la accesibilidad a los trastes más agudos (12 o 14 trastes libres) van a ser los primeros aspectos a tener en cuenta para elegir con criterio el tipo de guitarra acústica que más se adapte a nuestras necesidades.

De manera genérica podemos hablar de tres tipos de caja, pequeña, mediana y grande. Caja pequeña: son conocidas como “Parlour” . Suelen tener 12 trastes libres y son muy usada para tocar con técnicas de ﬁngerpicking (usando la yema de los dedos, púas de dedo, o uñas). Las Parlour son las que menos volumen proyectan, pero ganamos en manejabilidad y ergonomía. Caja mediana: Se conocen como “OM” o “OOO”. Son guitarras con un sonido muy equilibrado en cuanto al balance de agudos, medios y graves, y aún siendo más grandes que las Parlour son muy cómodas. El ancho de los aros (que determina el ancho de la caja) se mantiene dentro de unos parámetros que la hacen muy cómoda tanto para muchachotes del norte como para adolescentes pendientes del último estirón. 12 o 14 trastes libres y una respuesta impecable con los dedos y/o púa suave.

Caja grande (dreadnoght, jumbo y super jumbo): El tipo dreadnogh es el todo-terreno de las acústicas. Son las más usadas, proyectan un sonido grande y con unos bajos poderosos. Suelen tener 14 trastes libres y son agradecidas tanto para tocar con púa como con los dedos. Las jumbo y super jumbo tienen la caja y los aros realmente grandes lo que implica un gran volumen y unos graves impresionantes. Normalmente con 14 trastes libres son ideales para rasgueo con púa en el contexto de un grupo (con más instrumentos) su espectacular tamaño las coloca en primer plano a nivel sonoro y estético.

La longitud de la cuerda al vibrar (tiro) suele variar en algo más de un centímetro, según modelo y fabricantes, puede parecer irrelevante pero con un tiro más corto la cuerda tiene menos tensión y la ejecución se hace cómoda. Un tiro largo provoca algo más de tensión en la cuerda pero suele agrandar el sonido.

En lo relativo a guitarras acústicas el tamaño importa y ahora lo sabes! Tu decides.

Iñaki Mendieta, profesor de guitarra en MrJam CMM

Guitarras acústicas con identidad propia y sin complejos

junio 22, 2016septiembre 21, 2018 BtMS

En MrJam Centro Moderno de Música el departamento de guitarra se amplia y ¡de que manera! Guitarras acústicas en todo su esplendor. Con identidad propia y sin complejos. Olvida ya esos usos limitados que se le suponen y disfruta de los increíbles y orgánicos sonidos que solo una guitarra acústica te puede ofrecer.

Por cuestiones de pura logística resulta sencillo y económico iniciarse en el prolífico mundo de la guitarra con una guitarra acústica. Con un amplio abanico de precios y modelos, o en muchos de los casos heredada-prestada, se la pides a el tío ex-hippy de la familia y zas, ya estas dandole.

Puede ocurrir que tu siguiente guitarra te lleve a territorios eléctricos, tan tentadores como extensos, y salvo que hayas tenido un “flechazo acústico” , la vorágine de sonidos eléctricos te puede llevar a colocar tu guitarra acústica en un segundo plano. Incluso desaparecer de tu mundo guitarrero. Craso error.

La guitarra acústica, en todas sus variantes, se hace imprescindible en muchos de los mejores discos en la historia de la música moderna. La puedes tocar lo mismo en la playa que en un gran escenario. En tu repertorio podrás incluir tanto temas míticos hechos expresamente para tocarse con acústica , como interesantes versiones de temas más orientados a territorios “eléctricos”. Las posibilidades van desde Robert Johnson hasta el día de hoy a esta misma hora.

Por nuestra parte y de la mano de Rockschool, en MrJam CMM os proponemos un reluciente y recién parecido método de guitarra acústica “Rockschool Acustic”. Dividido en ocho niveles y desarrollado por el experimentado Staff de Rockschool, se presenta como una herramienta de gran utilidad tanto para iniciarse en el mundo de la “acústica”, como para profundizar en una estética imprescindible en el lenguaje de cualquier guitarrista de buen nivel.

Una preciosa canción, un músico excepcional y un homenaje.

Prince R.I.P. (7 de Junio de 1958 – 21 de Abril de 2016)

Post de Iñaki Mendieta, profesor de guitarra en MrJam CMM.

Recursos expresivos [BtMS Guitar Tips]

junio 20, 2016septiembre 21, 2018 BtMS

Dani Vicente, profesor de Guitarra de MrJam CMM, nos habla de los recursos expresivos, herramientas técnicas propias de la guitarra eléctrica que nos aportan opciones interesantes y dinámicas.

Cómo electrificar una acústica

junio 9, 2016junio 9, 2016 BtMS

Vamos a dar unas pinceladas sobre las diferentes formas y sistemas que existen para electrificar este histórico instrumento, cómo electrificar una acústica, los pros y contras de cada uno.

La forma más lógica y primaria de amplificar una guitarra acústica sería colocar un micrófono frente a la guitarra y captar su sonido, respetaría su tono, pero tendríamos problemas de feedback en el escenario, esto ha hecho que otros sistemas se popularizasen.

Pastillas
Son la opción más antigua. Son fáciles que poner y quitar, se acoplan al propio agujero resonador de la acústica. Captan las vibraciones de las cuerdas y las transforman en impulsos eléctricos que luego se amplifican. Por esto ofrecen un timbre menos natural y más eléctrico.

Transductores
Se trata de un sistema del tamaño de una moneda, que se pega directamente sobre la tapa de la acústica, capta esa vibración y la transforma en señal eléctrica. En sistemas diseñados para captar más matices, se usan varios en diferentes puntos de la tapa.

Pastillas bajo el puente
El sistema más popular para amplificar una guitarra acústica. Funcionan también por contacto, hecho de material piezoeléctrico. Ofrecen un sonido más brillante, respetando más los matices del timbre de nuestra acústica. También minimizan los posibles problemas de feedback.

Micrófonos internos
Es la opción más respetuosa con el tono, pero la más proclives al feedback. Algunos sistemas en el mercado, además, combinan un micrófono con un piezo en el puente, permitiendo combinar al gusto ambas señales.

Post de Txirula.

Mejora tu técnica de guitarra eléctrica en 4 sencillos pasos

mayo 30, 2016octubre 2, 2020 BtMS

Para tocar bien nuestro instrumento, es fundamental tener una buena técnica, y la verdad es que no es nada fácil, pero me gustaría explicar como se consigue una buena base.

Son muchos los alumnos que vienen con diferentes vicios a la hora de tocar su instrumento. Los más comunes suelen ser: agarran mal la púa, no silencian las cuerdas que hay que mutear, problemas de subdivisión, problemas de relajación, coordinación, elasticidad, digitación, velocidad etc. Buy Propecia online http://advicarehealth.com/propecia.html

Sujetar adecuadamente la púa:

Parece una tontería pero es fundamental agarrar bien este elemento.

Fijaros en las siguientes fotos los pasos que hay que seguir a la hora de sujetar adecuadamente la púa.

Paso 1

Paso 2

Paso 3

En el paso 1 levantamos el dedo gordo como si hiciésemos auto stop, en el 2, la apoyamos sobre el dedo índice y en el 3 apretamos ligeramente el dedo gordo sobre ella. No es necesario hacer fuerza, lo justo para que no se caiga. Tadacip http://valleyofthesunpharmacy.com/tadacip/

Bien, ya tenemos bien agarrada la púa, ahora vamos a ver como debemos apoyar la mano sobre las cuerdas.

Apoyar adecuadamente la púa:

Fíjate como debemos apoyar la púa correctamente sobre las cuerdas.

Como podéis observar, debe quedar lo más perpendicular posible a la cuerda. Esto influirá mucho en el sonido del rasgueo de cuerda. Muchos alumnos tienden a tocar con la púa torcida y no se dan cuenta que el sonido producido es muchísimo peor.

Si hacéis la prueba, seguro que notareís la diferencia. El sonido del rasgueo es mucho más limpio, cuando la púa está situada perpendicularmente con respecto a la cuerda.

Silenciar el resto de cuerdas:

Apoyamos la mano cerrada sobre las cuerdas. De esta manera, silenciaremos todas las cuerdas al aire.

Como veis son muchos datos a tener en cuenta pero que a la vez es fundamental para el resultado final del sonido de nuestro instrumento. Imaginaros que tenéis que tocar en un estadio de futbol con muchísimos vatios y dejáis sonar todas esas cuerdas que no tienen que sonar…

Dedos en el mástil:

Posiciona correctamente los dedos en el diapasón.

A continuación os expongo un ejercicio de técnica para que practiquéis con ambas manos.

Dentro de lo cuadros tenéis la numeración de dedos y como podéis observar, los números van variando. Para hacer bien este ejercicio debemos utilizar el metrónomo e ir poco a poco aumentando la velocidad. Para ello tenéis al lado del ejercicio unos cuadros que hay que ir rellenando con los tempos. Comenzaremos por la sexta cuerda y, tocando a negras, púa hacia abajo, iremos saltando de cuerda hasta llegar a la primera y siempre manteniendo el mismo orden de numeración de dedos.

No se trata de correr, si no de hacerlo bien. Agarra bien la púa, posiciona bien la mano derecha y silencia bien las cuerdas que vamos dejando detrás. Luego podemos dificultar el ejercicio, tocando con púa alterna, con diferentes figuras rítmicas, etc.

Con este video quiero demostraros la increíble técnica que tiene esta niña. Fijaros como en el min 0:11 apoya la mano sobre las cuerdas. Esta sería la forma correcta de tocar nuestro instrumento.

¡Disfrutadlo!

Iban Goyogana, profesor de Guitarra de MrJam CMM.